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出生於臺南下營的顏水龍，在1920年代前期即赴日進入東京美術學校學習西洋畫。秉著對當時世界新藝術潮流中心巴黎的嚮往，1930至1932年間，他隻身前往巴黎進修，成為日治時期少數赴法習畫的臺灣美術家（圖19）。顏水龍畢生致力推廣臺灣工藝美術、從事美化市容的工作，體現他對臺灣文化的深切關懷，而這樣的情思同時也反映在其油畫作品中，諸如原住民生活文化、臺灣自然與歷史人文地景皆是他經常入畫的題材。  圖19：由東京美術學校校友會於1930年9月刊行的《校友會月報》第29卷第4號，其中在「卒業生動靜」專欄中，即記載了臺灣畫家顏水龍將出發至法國留學一事
檔案來源：識別號T1033_02_0056，郭双富庋藏，臺灣史檔案資源系統 戰後，顏水龍多次前往淡水寫生，也常隔著淡水河眺望觀音山，留下多幅以觀音山作為畫面視覺主體意象的作品。1947年的〈觀音山〉（圖20）為顏水龍從臺北市中山堂頂樓望向觀音山所見之景，混合了橘紅、黃灰、褐色的夕陽暮色籠罩著觀音山，橄欖綠色的山體上帶有一筆筆土紅色彩。在當年，中山堂算是市區中較高的建築，故從屋頂上遠望，可見觀音山矗立於河流與沙洲之上，寧靜而優美。1964年完成的作品與素描稿以同樣的方向望向觀音山（圖21-22），只是距離較前幅更遠，橘紅色調表現日落時分從高處俯望屋舍群落的景觀。在畫家對於臺灣傳統人文景觀的觀察中，觀音山或許已然成為一個反覆出現的精神性象徵。    圖22：顏水龍，〈觀音山〉素描稿，1964年
檔案來源：識別號GAN_04_03_007，顏水龍畫作與文書，臺灣史檔案資源系統 顏水龍或許亦將建築視為工藝美術的一部份，他曾說，淡水紅磚瓦屋的紅是很特別的美，它暗中帶紅，可能是硬度較高、燒製溫度高的緣故。在其油畫作品中，淡水建築聚落景觀經常出現，他喜愛以遠眺的方式將建築物如積木堆疊般並列在一起，再根據所欲表現的溫度、光線，使用不同的色調來統馭畫面。繪於1968年的淡水風景（圖23），描繪淡水小鎮屋舍比鄰於淡水河旁的景象，整幅畫作呈現碧綠色調。1975年的〈淡水晨曦〉（圖24）則是顏水龍遊覽淡水之際，從住所陽台眺望所見景象，當時為凌晨二時許，天空呈現靜謐的靛藍色調，群聚的紅瓦房舍中燈火依稀，畫家利用速寫捕捉這一刻，返家後再完成作品。 |
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